헨릭 오페르만(Henrik Oppermann)

AMBEO 전문가 스토리

헨릭 오페르만(Henrik Oppermann)은 사운드 엣 비주얼라이즈(Sound at Visualise)의 수장입니다. 선두적인 3D 사운드 전문가인 헨릭은 10여년 동안 영화, 광고, 음악 업계 고객들 및 다양한 3D 사운드 인스톨레이션을 위해 로케이션에서 레코딩 품질의 오디오를 제공해 왔습니다.

비디오 기술의 진보와 함께 우리는 360도 비디오와 3D 사운드로 이루어진 몰입형 세상에 살게 되었습니다. 이러한 세상은 입체영상과 앰비소닉스 같은 기존 기술을 활용할 수 있도록 해줍니다. 앰비소닉스는 오디오 영역에서 360도 비디오와 같은 존재입니다. 가상 현실에서의 3D 사운드는 스토리 전달 문제를 해결해줍니다. 오디오로 제공되는 단서들을 통해 시청자들에게 스토리 진행을 효과적으로 알려줄 수 있기 때문입니다. 그러나 다른 한편으로 이는 음악 믹싱에 대한 현재의 접근방식에 의구심을 갖도록 만듭니다.

„VR 마이크와 스템을 사용하는 접근방식은 모든 매체로 해석되는 믹스 생성을 가능하게 해줍니다.“
Henrik Oppermann

우리는 비주얼라이즈(Visualise)에서 몇 가지 음악 경험을 생성하고 Kasabian과 Imagine Dragons와 같은 밴드들과 함께 작업을 했습니다. 360도 비디오가 동반되는 라이브 음악 녹음에 대한 저의 접근방식은 AMBEO VR 마이크와 믹싱 데스크에서 녹음된 추가 트랙을 사용하는 것입니다.

이 두 가지 조합은 공연 공간에서 모든 청취 위치를 생성할 수 있도록 해줍니다. 저는 VR 마이크를 앰비언스 마이크로 사용하고 싱글 트랙을 공간화된 사운드 소스로 사용을 합니다. 이는 다수의 카메라 앵글에 중요합니다. 청중 가운데 또는 스테이지 위에 기반을 두고 고유한 VR 경험을 만들 수 있습니다.

이러한 규모의 프로덕션에서는 보통 싱글 트랙을 확보하기 위해 레코딩 옵션을 갖춘 믹싱 데스크가 사용됩니다.

VR 마이크는 후반 작업 시 유연성 높은 옵션을 제공합니다. 구체를 필요한 앵글로 돌리고, 보여주고자 하는 방향으로 초점을 이동할 수 있기 때문이죠. 올바른 플러그인을 사용하면, 구체의 모든 부분에서 다르게 EQ를 할 수도 있습니다.

VR 마이크와 스템을 사용하는 접근방식은 모든 매체로 해석되는 믹스 생성을 가능하게 해줍니다. 일반적인 스테레오 사운드이든, 헤드폰용의 다이내믹한 바이노럴이든, 아니면 모든 유형의 스피커 리그이든 상관이 없습니다.

헨릭 오페르만 소개

헨릭 오페르만(Henrik Oppermann)은 사운드 엣 비주얼라이즈(Sound at Visualise)의 수장입니다. 선두적인 3D 사운드 전문가인 헨릭은 10여년 동안 영화, 광고, 음악 업계의 고객들 및 다양한 3D 사운드 인스톨레이션을 위해 로케이션에서 레코딩 품질의 오디오를 제공해 왔습니다. 2014년 스튜디오에 입사한 헨릭은 40여 개의 가상 현실 프로젝트에 참여를 했으며, 저비행 군사 항공기, F1 자동차 레이스, 피난민 캠프, 산꼭대기, 전세계의 콘서트 홀 등 수많은 까다로운 환경에서 바이노럴 오디오를 캡처링한 경력을 보유하고 있습니다. 이 분야의 전문가인 헨릭은 선두적인 사운드 파트너들과의 VR 협업을 위한 하드웨어 및 소프트웨어 오디오 애플리케이션을 개발하여 가능한 최고의 몰입형 사운드를 제공하고 있습니다.

헨릭은 360 이미지가 상호작용이 가능한 사운드스케이프를 위한 하나의 악보라고 생각합니다. 또한 최고의 몰입형 사운드 경험을 제공하기 위해 여러 고유한 워크플로우를 개발하였습니다.

헨릭 오페르만 소개

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Image Credit: Nicolas Büchi / ZHdK Cast

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